Compasión: acompañar con pasión, un buen propósito.

Una mañana de septiembre a mis 17 años decidí irme de pinta. Casi al alba, mi novio pasó por mí en su coche nuevo. Disfrazada de colegiala con una minifalda debajo del uniforme salí corriendo de mi casa para que el sol no me alcanzara y mi madre no se diera cuenta.
En el trayecto sin rumbo de una aventura adolescente nos sorprendió el temblor. El año, 1985. El movimiento se vio atenuado por la velocidad del coche nuevo, la adrenalina de dos enamorados y la emoción de la aventura. Fue la voz de angustia de los locutores de radio la que logró despertar nuestra conciencia. Quedamos atrapados por la estática de una transmisión cortada, decidimos parar el coche y esperar a que la voz volviera para desentrañar nuestras dudas. Se habló de zonas derruidas: la Roma, Tlatelolco…
A los 17 y a los 21, sentirse héroes es tan gratificante o más que una cita clandestina, así que cambiamos de planes y condujimos hasta el epicentro del dolor. No olvido las ruinas ni el olor a gas.
Emparedados de cemento y trapos era una visión incomprensible. Rostros de locura en transición hacia el horror, hombres y mujeres semidesnudos o mediovestidos dando vueltas en círculo. Fue entonces que nos dimos cuenta de nuestra ridícula pretensión heroica y nos hayamos invisibles en una zona acordonada. Una mujer de pantuflas agarraba su bata con una mano, se acercó a mí como en trance y no supe si gritar o salir corriendo, quedé inmóvil, con la mano libre me dio un gran abrazo y comenzó a llorar suave y prolongado como niña con sueño. 

Veinticinco años después y tras la réplica en Haití, rescato de los escombros ese recuerdo y me sorprende admitir que fue, para mí, un momento feliz porque descubrí la fuerza de dar consuelo. Y digo que en Haití se presentó una réplica no por minimizar la catástrofe, sino por reconocer que no tembló en una isla lejana sino en la cuadra vecina de un mundo que nos pertenece a todos. 

A diario tiembla en la vida de alguien de algún modo. Rescato a propósito, una palabra que casi ha quedado confinada al lenguaje religioso, una palabra que encierra una actitud necesaria: compasión. Causar compasión se percibe como un sentimiento expresado de arriba hacia abajo como la lástima, es decir, de un ser inferior hacia uno superior. Es un sentimiento asociado con la empatía. La distinción que hacen de ambos términos corresponde a que a la empatía se le relaciona con una capacidad cognitiva y a la compasión con una afectiva.
Hoy sabemos que razón y sentimiento no habitan por separado, amamos y aprendemos con la fuerza de los sentidos y con la grandeza de nuestra razón. Mucho del padecimiento humano surge precisamente al tratar de hacer esta disección. Sentir y pensar son dos aspectos integrales de nuestra conexión con el mundo y con los otros. 
La compasión quiere decir, literalmente, "sufrir juntos", es un movimiento del alma que nos convoca el mal que padece otro ser. La compasión es el deseo de aliviar y reducir el sufrimiento de otro; es una forma de solidaridad, una “piedad cuidadosa” dicen los budistas.
Para el Cristianismo la compasión es "reír con los que ríen y llorar con los que lloran". Nuestro transitar es un subibaja que nos obliga a la compasión de saber vivir con otro su desgracia, pero también de sentir con él ante las cimas y las cuestas, es, en suma, la máxima capacidad de imaginación sensible.
El peso del hombre moderno lo ejerce la ridícula obsesión por parecer siempre felices, como maniquíes encerrados en un aparador y olvidamos que la felicidad se obtiene al compartir, al acompañar con gracia. Mi mejor propósito para el 2010 es sentir e inspirar compasión con pasión.

Del crepúsculo al amanecer

Regina Freyman y Mariana Zelaya

El crepúsculo es una zona de indeterminación donde la luz y la oscuridad se enfrentan, el conflicto se puede leer como una batalla de fuerzas que, o se resuelven con la guerra o se dirimen con el amor. Me parece un reto comprender el valor que una generación que suponíamos iletrada, o al menos, poco interesada en los libros, le otorga a la saga de Stephanie Meyer, haciendo de sus novelas las más leídas. Los libros pueden ser juzgados desde múltiples ópticas, en mi caso pongo el énfasis en aquello que los hace un proceso de comunicación eficiente que acusa las aspiraciones y deseos de un grupo al que ya no pertenezco pero, por el cual siento el respeto y admiración suficiente como para tratar de entender pues, en última instancia son, hoy por hoy, los herederos de esta esfera flotante que llamamos tierra.
Confesiones a priori: Escribimos esto Mariana y yo, primero porque ella pertenece a la generación que entiende a cabalidad el porqué de la fascinación con estos textos y segundo porque yo sólo he visto las películas y no me he tomado la molestia de leer los libros, de ahí lo provisional del título de estas líneas que se vuelven también un compromiso. Las expectativas de Mariana y mías son que ésta sea una simple pregunta que detone la discusión y participación de los lectores para que termine por ser una pieza escrita por muchas manos que nos ayude a clarificar la imagen que, de la actualidad, plasman estos libros.
Todo comienza con una chica común, la compañera de banca o tú misma ¿no lo crees Mariana?
--Sí, Bella es una niña como cualquiera, tal vez un poco más bonita que la mayoría. No podemos pasar por alto que su apellido es Swan que en español significa cisne, por lo que a la loca de mi mamá le da por pensar que anuncia la transformación. Aunque me choque, quizás tenga razón.
La promesa, al menos la expectativa, es que Bella se transforme en vampiro, un ser luminoso tipo Edward que, lejos de agonizar con el Sol, irradia luz de forma espectacular. Bella es un cisne blanco y sobre todo, es la Luna misma.
La Luna es el símbolo de lo femenino por antonomasia. En estos libros la mirada femenina es la que triunfa. Eso no es hazaña menor en un mundo donde la primacía la ha llevado siempre el punto de vista masculino. De ahí que, a diferencia de la fábula del joven Potter, Crepúsculo y sus continuaciones, nos presente una heroína: Bella quien lleva la voz cantante, Bella la protagonista definitiva.
--Bueno, eso explica que el objeto del deseo en las películas sean los hombres. Ellos son los que muestran sus cuerpos perfectos y esplendorosos.
Bella se mueve como los títulos de cada entrega: en el crepúsculo cuando conoce y se enfrenta a su amado Edward; como Luna nueva que reluce admirada entre la tierra (Jacob el hombre lobo) y el cielo (Edward el vampiro bueno que promete amor eterno); se vuelve eclipse cuando la tierra y el cielo luchan por su amor; cede ante el amanecer cuando da a luz a la hija de Edward, promesa de una nueva estirpe. Es ante todo, el alma humana que aspira a la eternidad, es indescifrable y contradictoria como el hombre mismo, de ahí que nadie, ni siquiera los vampiros puedan penetrar en sus pensamientos ¿Será que el enigma es lo que hace que Edward se sienta tan atraído?
Edward no se parece en nada al vampiro de Stocker. La novela Drácula representa el enfrentamiento entre el hombre occidental que privilegia la razón sobre los instintos, contra el monstruo que duerme bajo tierra, el hombre oriental que, en la era victoriana representaba una amenaza para el progreso y, por tanto, debía ser colonizado o exterminado. La dicotomía bien / mal sostiene su base en el discurso religioso. Así, el otro, el extranjero, representa lo oscuro, lo impenetrable y por tanto es una amenaza inminente.

Meyer parece ser víctima de la nostalgia que busca, en principio, la fuerza, el deseo de protección por parte de la mujer y recupera la codificación cristiana al presentar una obra en donde el sexo se atenúa bajo el manto del erotismo y la pureza. La castidad como compromiso hasta el matrimonio, pues Edward es un vampiro institucional que antes de morder a su amada requiere la sagrada bendición o, al menos, la firma en un contrato.
Antes de arriesgarnos a dar una opinión sobre el asunto, nos permitimos mostrar una lista comparativa entre las antípodas de este personaje, el de Stoker y el de Meyer:

Conde Drácula
Vivo y muerto a la vez.
Inmortal.
Básicamente malo identificado con el demonio
Representa los instintos y fuerzas ocultas del ser, incapaz de amar
Aspecto físico: Su atractivo surge del poder que ejerce sobre los hombres pero su físico es siniestro. Rasgos físicos más notorios:

• Aliento fétido.
• Alto.
• Perfil aguileño.
• Frente alta y abombada.
• Cabello abundante.
• Cejas muy pobladas.
• Orejas largas y labios rojos e hinchados.
• Figura histórica de rango militar y noble abolengo. Delgadez y palidez extraordinarias, piel fría.
• Manos bastas y anchas, con dedos cortos y gruesos y vello en las palmas.
• Habla un inglés excelente pero no es su lengua.
• Tiene una sonrisa encantadora.
• Extremadamente cortés.
• tiene poder sobre las ratas y otros animales; no puede entrar en una casa si no le invita alguien de su interior, pero después podrá volver cuando quiera; no se refleja ni tiene sombra: en el castillo no hay espejos y las luces están dispuestas para no dar sombra. Tomada de la tradición germánica, donde el reflejo o la sombra simbolizan el alma que el vampiro ha perdido.
Sólo muere si le clavan una estaca al corazón.
Polígamo.
Objeto del deseo Mina, pero cualquier otro ser humano que le pueda brindar sangre fresca. Mina representa la bondad y pureza de occidente, en cierto modo, se trata de una atracción entre contrarios.
Extranjero desde la perspectiva de occidente.
Sólo puede dormir en ataúdes que contengan tierra de Transilvania.
Descendencia Real.
Poderes de manipulación sobre la mente humana.
No es el narrador de la historia.
Se alimenta de sangre humana.
Vive en un castillo oscuro.
Este relato surge en el contexto de la Peste bubónica.


Edward Cullen
Vivo y muerto a la vez
Inmortal
Bueno. Bebió sangre humana por un tiempo pero sólo de criminales, hasta que decide convertirse en “vegetariano” (lo que recuerda al famoso Conde Pátula) bebe sangre de animales.
Es sumamente civilizado y controla sus pasiones es capaz de amar eternamente
Es descrito por Bella como un ser insoportablemente hermoso con la perfección del dios Adonis. La piel es blanca como mármol, casi tan fría como el hielo, y brillante como diamantes a la luz del sol.
• Aliento agradable.
• Alto.
• Perfil delicado.
• Frente pequeña.
• Cabello abundante y despeinado.
• Cejas muy pobladas.
• Orejas pequeñas y labios rojos.
• Figura atlética y palidez resplandeciente. Por un tiempo su mayor deseo fue ser un soldado. Piel fría.
• Manos delicadas.
• El inglés es su lengua materna.
• Su actitud es retraída y melancólica tipo James Dean en Rebelde sin causa.
• Caballeroso pero tímido.
Sólo muere si lo descuartizan y meten al fuego sus restos.
Monógamo.
Objeto del deseo Bella. Es hija del jefe de la policía y por tanto, aquí la atracción entre contrarios y el riesgo que ambos corren, es más bien del tipo de amor prohibido a lo Romeo y Julieta. No se da la oposición bien /mal, Oriente/ Occidente, sólo se presenta la oposición Vivo/Muerto. Misma que no es tal dado que el vampiro es por definición vivo y muerto a la vez y Edward no está obligado a vivir en la oscuridad.
Nativo de Chicago.
Nunca duerme.
Descendencia popular.
Puede leer la mente humana menos la de Bella (objeto del deseo.
No es el narrador de la historia.
Vive en una mansión de cristal.
La autora relata que los padres de este personaje murieron debido a la gripe española.


La apariencia de los vampiros puede cambiar pero siempre tienen un común denominador: su deseo de sangre humana. Simbólicamente podemos concluir que la sed de vida eterna ha estado presente desde que el hombre se percató de su finitud. El aspecto del vampiro, por otro lado, nos habla del interés que el aspecto físico ha cobrado en nuestro mundo, así como la notable preocupación por permanecer no sólo eternamente sino siempre joven. El vampiro de Stoker no envejece, sin embargo, es un hombre maduro de entre 40 o 50 años, hoy los vampiros son adolescentes que han perdido todo signo de enfermedad o aberración, pues su extraordinario aspecto se asemeja al de un dios griego. Podemos pensar que, el joven es hoy el modelo aspiracional de perfección y es también el consentido de la sociedad de consumo.
Las fronteras entre yo y el otro aparentan haberse borrado. El vampiro no es ya un ser puramente maligno (incluso en la interpretación de Coppola sobre Drácula, el director nos ofrece el amor como atenuante) es un ser complejo en la obra de Rice donde el dilema del vampiro es el conflicto de vivir a costa de la muerte de otros. Ha dejado de ser un extranjero para convertirse, como el héroe romántico que es, en un simple nativo incomprendido. El personaje de Meyer llega al exceso, trasciende la belleza física e incluso la bondad humana, pues es capaz de renunciar a sus instintos sanguinarios por amor, convirtiéndose así, en un híbrido entre el Romeo shakesperiano y un santo.
Detrás de la capa del otrora maligno, se esconde el tradicional héroe occidental: joven bello, osado, bondadoso, blanco, rebelde y aventurero capaz de sacrificarse por la dama joven y bella. Bella como toda chica del siglo XXI vive obsesionada por su edad pues se ve ligeramente más vieja que su consorte. Nos encontramos pues, ante un simulacro: el héroe disfrazado de villano para construir el personaje políticamente correcto en un mundo que pretende mostrar y tolerar la complejidad humana.
El vampiro, como un ángel caído, representa la sensualidad libre de los prejuicios sociales. Refleja también los miedos y ansiedades del hombre moderno disociado entre su vida consciente y la percepción de otra vida interior. Edward pertenece a los fríos, temperatura que asociamos con la muerte, sin embargo se trata de un ser que ha derrotado a la sombra, un ser de luz que lamenta no tener alma pero, que como personaje del Mago de Oz, la tiene y es tan torpe como para no notarlo. No es un desalmado, es un ser capaz de contener sus instintos elementales para poseer al Alma, es decir, a Bella y regalarle a ella el amor eterno. Casi como amor a Dios ¿no te parece Marian?
--Pues sí y es que creo que mi generación la tiene, en apariencia, muy fácil, el sexo ya no es problema, como que ya no existen prohibiciones.
Edward no es la fuerza masculina tradicional ya que es capaz de contenerse, sin embargo, encarna la ilusión femenina de la fuerza y pasión desmedidas.
--Claro cuando al fin tienen relaciones, su fuerza es peligrosa para Bella, siempre rompe algo. Por más enojado que esté con ella, aparece cuando su vida peligra, de ahí que su cuñada le advierta “Nunca he conocido un ser humano que disfrute tanto poner su vida en riesgo” Mira que enredarse o con lobos o con vampiros, no hay nada más peligros que eso.
Claro que sí, una película del Santo, lo que pasa es que no son de tu época.
Jack is Black. Me recuerda una canción…
--Por favor no te pongas a cantar. Eso no es lo tuyo.
De acuerdo. Lo que quiero decir es que Jacob lleva como apellido el color negro, la oscuridad misma de los instintos más primitivos. De las dos criaturas fascinadas por la Luna, Jacob, el hombre lobo, es por tradición, el más íntimamente relacionado con ésta. Los vampiros viven de noche pero la Luna en particular no ejerce sobre ellos el poder metamórfico que ejerce en el hombre lobo.
--Pues sí, pero ya ves que Bella acaba siendo para Jacob su suegra y no su mujer.
Eso parece muy decadente, es mi primera objeción contra la vida eterna. Pero sigamos. Jacob cuando se enamora experimenta una impronta que lo conduce, también, al amor eterno. Este personajes posee una belleza animal metáfora de fuerza: musculoso a los dieciséis años, aparenta tener veinte, dicen por ahí. Su cabello largo resplandece y es del color de la tierra. Cuando se transforma en lobo es una bestia de color café que corre por el bosque, por eso me parece que él representa a la tierra, a lo terreno y como ya dije al instinto. Cullen es casi un dios celeste y Bella como la Luna, gravita entre ambos, pero si la vista fuera nuestra guía, veríamos que Jacob la mira a ella, ella mira a Edward y él le devuelve una mirada contenida.
--Sí, porque él es el único capaz de contener los instintos.
--Bueno pues si tienes vida eterna también tienes más paciencia ¿no?
Pues sí pero el gran riesgo y mi segunda objeción en contra de la vida eterna es la bestialización. Borges en un cuento que se llama “Los inmortales” nos presenta a Argos, un ser eterno que ha sido todos los hombre y ha vivido todas las experiencias, su retrato no es muy halagüeño. Harto ya de tanta eternidad no siente pasión por nada, ni siquiera por hablar. Borges parece recordarnos que si somos seres efímeros es porque nuestro corazón bate al ritmo de la intensidad.
Edward es de los fríos y Jacob tiene la sangre caliente, pero eso no es ningún indicio de potencia sexual porque, según me cuenta Mariana, cada uno tiene lo suyo.
El último eslabón de la cadena es Renesmee.
--O tal vez el primero.
Tú eres la experta. Como todo mito heroico el libro promete un heredero, una especie de Mesías que represente la esperanza de la nueva era. La Meyer comienza a caerme bien porque a diferencia de la tradición, se trata de una mujer. En La Guerra de las Galaxias, el elegido es Luck, y Leia no le hace ni sombra; en Harry Potter la más lista de todos es Hermione, sin embargo, la autora la relega a un honroso papel secundario convencida, creo, de que venden más los héroes masculinos. La Meyer se arriesga y ya ves: La película Luna nueva desplazó en ventas a la última de Potter.
La hija de Bella y Edward es un híbrido entre humano y vampiro. Nació el 10 de septiembre de 2006. Dato irrelevante, pero que en sí suma 8 y es mi número favorito.
--¡Y eso qué!
Perdón, perdón. Renesmee tiene la sangre caliente, apenas unos grados más baja que Jacob. Esta escritora parece dermatóloga porque siempre nos habla de la piel de los personajes, y la de esta niña brilla como alabastro iluminado y sus mejillas son como pétalos.
--¿No será porque la piel es donde más se nota el paso del tiempo?
Coincido. Pero retomemos la historia. Cuando Edward y Bella están de luna de miel, ella queda embarazada. Como Bella seguía siendo humana, Edward quiere extirpar al feto que, gracias a su herencia vampírica, amenaza con extraer la vida de su madre desde las entrañas. Pero Bella decide resistir para dar fruto de su amor. En pleno parto y a punto de la muerte Edward le da el tan esperado beso y por fin se torna en vampira. La verdad es que un beso tan erótico en el parto no se me antoja nada, pero la veta tradicionalista de Meyer busca atar el amor con el compromiso y a pesar de lo innovador del punto de vista, desde la perspectiva amorosa, la autora rescata todos los valores tradicionalistas herederos de la moral cristiana.
--Pues sí pero parece que eso gusta.
De ahí mi gran curiosidad. Tu generación que se ha liberado de los tabúes del sexo parece desear la vuelta al amor romántico. Claro que no erradica la pasión de los cuerpos pero la supedita al compromiso del amor eterno y del contrato matrimonial. Eso es lo que propone Meyer y que, tácitamente, complace a tantos lectores.
Renesmee crece de manera exponencial hasta alcanzar la juventud, lo que nos habla del enamoramiento con este periodo de la vida. No se relata la infancia de nadie y la vejez es un pecado mortal. Los poderes de la niña son, en mi opinión los valores más preciados de tu generación ¿no lo crees Marz?
--¿A ver suéltalos?
Renesmee puede proyectar sus pensamientos en los otros con solo tocarlos. A ti te encantaría tocarme y que yo sintiera el deseo de dejarte ir al Clásico a bailar hasta el amanecer ¿no?
--Ja ja
Tiene la posibilidad de leer todas las mentes incluso la de su madre que representa un enigma para los otros vampiros.
Sinteticemos: control sobre el tiempo, control sobre el conocimiento y el amor, esos son los tres pilares de tu época. El conocimiento no se refiere a la visión renacentista del concepto, sino a la posibilidad de entra en los otros, de descifrar sus sueños y secretos. Creo que todos ustedes son unos románticos que anhelan quedarse en los brazos de un vampiro atemporal que, con su capa, los proteja de un futuro incierto y, tal vez no te guste lo que digo, pero tienen miedo de los otros. Será que su individualismo ha crecido exponencialmente como Reenesmee, de manera que ¿sólo el amor incondicional como rendición del otro parece la llave segura para penetrar su alma?
--Pues yo no sé pero yo sí quiero un Edward.
No podemos leer mentes y por eso nos quedamos con más preguntas que respuestas. Convocamos a quien nos lea a que nos comparta un pedazo de su tiempo, de su mente y por supuesto, de su corazón, para entender la filiación por una historia que ha despertado en los jóvenes el deseo de regresar a los libros.

Referencias y obras de consulta
Stoker, B. Drácula. Leyenda, México, 2004.
Rice, A. Entrevista con el vampiro. Zeta bolsillo, Madrid, 2007.
Mayer, S. Crepúsculo. Alfaguara, México, 2006.
--------Luna Nueva.
--------Eclipse.
--------Amanecer.
Wright, D. Vampires and Vampirism: Legends from Around the World. Transylvania Press, 1997.
Copper, B. The Vampire: In Legend & Fact. Citadel Press, NY, 1989.
http://www.twilightlexicon.com/

Sí. Tiene un sabor intenso

Este fué mi primer artículo para la revista etcétera donde la taréa era defender la infidelidad. Para leerlo basta picar en el título.

Diario de una Teleadicta

Sólo pulsa en el título y llegarás a una serie de artículos que escribí para la revista etcétera.

Sharing a Private Dream (Conferencia para Computer Art Congress 2008)

Some day we will reach to the final fantasy, the interchange of private dreams. [1]
Max Gubern

According to Gabriel García Márquez the short story seems to be the natural choice to narrate the adventures of a hero, living as an ordinary man or woman, everyday, even the most simple kid returns home with an anecdote that talks about: how does a super parent confronts the terrible beast embodied in his boss; a wicked teacher who attempted to fail a heroic second grader or an eighteenth year old princess who tells the romantic story of two knights that fought at lunch time just to sit beside her. García Marquez speculates towards this invention: “probably the short story was created by the first caveman that went hunting and got lost till the day after so he used as an excuse a mortal combat towards a hungry beast. Instead the Nobel prize writer said, the wife of this caveman wrote the first novel when she found out that his heroism was just another fiction or joke.
The first experience of immersion is given when a child is capable to create through game a world of his own. All this, apparently unconnected ideas just to point out that video games are just a new way to tell the same old story. A more resourceful way that is not endangering the old ones, it is just a new alternative for ancient dreams. If we try to emulate Theseus and try to find the beginning of the labyrinth by following a thread we would find the origin in García Márquez Story and follow it through the adventure novel.
The fundamental unsolved contest between goodness and badness has been present since the Greek tragedy and Campbell’s The Hero with a Thousand Faces who is behind this quest from Christ and Buddha through Anakin Skywalker and Harry Potter. The great novelty in video games is that the reader does not just follow the hero, he becomes the hero himself, and he relays on his own decisions as he also has to accept the triumph or stand for his loses. Nowadays video game is one of the most profitable and popular entertainment. As fairy tales were strong discourses that molded some of our values, how does video games are dealing with gender and new sources of role models that shape world notions?
As we grew up we noticed our bodies and the transformation from a little kid to an adolescent is unforgettable. We look in the mirror amazed of our changes as the emperor is noticed naked by his people in the story “The new cloths of the emperor” by the Grimm brothers. We became conscious of ourselves, our solitude and individuality. That’s, maybe, the first task where the hero, who lives inside us, has to confront. But we should always be aware that the story is just about to begin.
Those who doubt about the great influence that fiction has during youth development, will be guilty of the same blind mistake of Oedipus the king who ignored the visionary truth of his own destiny, predicted by the Oracle. In a femenine perspective the mistake nowadays is to fit by force the suit of the hero on women, like Drizela and Anastasia, trying to fit Cinderella’s shoe. What kind of feminine role models are video games developing? Or what future dreams are we constructing? Virtual reality is not a new world it is just the great extension of all the chambers that our mind and our reality are capable to construct.
Through Rohal Dahl´s work Matilda I wish to explore and invite you to construct the feminine side of a heroine, the choice to win a battle with the power of the mind and the books as advisors. The body of a girl instead of someone like Lara Croft, a sexy shape that hides the same hero role built for a masculine expectation. I will compare his quest with the traditional path pointed by Joseph Campbel in The Hero with a Thousand Faces and Vladimir Propp's Morphology of the Folk Tale.
New ways to tell the same old story
Nowadays the story has emerged to a new platform. Virtual reality furthermore, its more successful and collective experiment: Second life which is new way to give voice to the ancient expression “Once upon a time”.
Trying to establish the difference between what we call reality and virtual reality, I would like to proceed as a Google earth viewer, from a panoramic vision to the nearest zoom that I can reach. Metaphysically speaking to discuse reality is to talk about every entity that has an existence and can be perceived by other entities. Any dream, even a delirium, has a way of life since a sensible mind is able to think about them. When we talk about a character such as Mr. Hyde we cannot doubt he has an identity in the mind of all Stevenson´s readers or most of occidentals, at least, a vicar existence, a mental representation. That doesn´t mean it has the same existance as Mr. Bush or Mr. Calderón, fortunately Hydes´ acts doesn’t have nearby consequences.
Fictional characters use words or pixels as their atoms, they are alternatives to the world we inhabit. But they need the imaginary software of a reader or spectator to come to life, without that, they would dissolve the same way as millions of books, films or plays have been erased of our collective memory.
New technologies have the virtue to fuse many codes and the risk to fall in iconic confusion, they also have the speed and interactivity that conventional art can’t reach. While conventional art expect to cause an esthetic experience not easy to measure, the interaction of new technologies can be quantified.
It is not accidental that Second Life had emerged from the literary field, Snow Crash, the novel written by Neal Stephenson en 1992, is already a noun that defines 3D spaces where humans interact socially and economically as avatars through a metaphoric world.
According to psychologists, in virtual spaces we have the possibility to integrate those aspects of the life that in fact appear dislocated. It is literary a second chance to explore experiences where we feel ignored or excluded. From this point of view critics emphasize the possibilities of virtuality to replace physical and economical limitations of a regular man, a role that literature has played for centuries. We have to be careful therefore, about values that emerge from our materialistic era, if the chimera is an avatar with perfect looks and surrounded by beautiful but immaterial things that pretend to be genuine, it is because men have come to measure their success in these terms in our old reality.com world.

Matilda
It is the story of a smart girl; who could read fluently when she was a year and a half old and read classic literature at four. But she has a problem her parents are despicable.
Her father is a dishonest businessman that can represent the icon of materialism. The mother is what we can call a woman object, a hedonistic that is concentrated in her appearance; she escapes her empty life by watching TV or playing bingo; they don´t care about their little daughter’s welfare. This is an abnormality for traditional children stories where, if wickedness appears at home, it´s always incarnated on a stepmother. There are many differences between Matilda and regular stories: it´s not the adventure of a hero but a heroine;she is a girl that is not a princess and doesn’t pretend to be so; her appearance is not important for the purpose of the story; the adventure of leaving home takes her to school (where she needs to get adapted) instead of a far away land; the enemy is at her town, so she doesn’t need to go and find it in another kingdom.
Campbell considers that the hero needs a call for adventure, Matilda has followed it by reading literature, it is a journey that one can follow without leaving home. Matilda´s parents enjoy watching TV and can´t understand the girl´s peculiar affinity with books. The traditional call to adventure is transgress in Matilda´s story, it doesn´t depend on physical action but on the intellectual one, that can be easily confused with passivity because it only involves sight movement and a great deal of neuronal activity, not so simple to verify in appearance. The French philosopher and poet Gaston Bachelard takes Jung’s dichotomy of the spirit anima / animus that opposes the characteristics of human soul into masculine or feminine distinctiveness and in his On Poetic Imagination and Reverie, he establishes that the creative process and imagination are eminently part of the feminine side, the anima.
Rohald Dahl said that the key for children writers’ success is to conspire with kids against adults. Parents and teachers are the enemy due to the hard civilization process that is enforced upon children. This statement expresses, at first, a traditional duality ordinary in the adventure novel between primordial goodness and wickedness, characterized to show the world in terms of opponents: feminine/masculine; native/foreigner; reason/feelings, etc. And even though his opposition between adults/children obey this principle, in his tales not all children are good nor are all adults evil. The opposition takes place between repression and dogmatism against freedom of choice and a new respect for children rights. The character of Miss Honey is a good example where Matilda can find love and protection.
In Dahl´s universe humor and ridicule act as forces that reestablishes harmony, the child always wins to the almighty adult and exposes and ridicules the immoral and hypocrite grown-up.
In Matilda´s world parents and the headmistress Miss Trunchbull are authoritarian monsters:
– “I am older and you are not; I am right and you are not” – Said Miss Trunchbull to Matilda (Dahl 48).
Mrs. Wormwood is a ludopath who: “was hooked on bingo and played it five afternoons a week” (Dahl 12) leaving her young daughter all by herself. Her husband is a crooked second hand car dealer who believes it is fair to cheat in order to make money: “Nobody ever got rich being honest.” (Dahl 23)
Their impatience with Matilda is exacerbated by the fact that she disputes their parental authority, to which they respond by means of verbal agression, for example:
the mother said [...] “keep your nasty mouth shut so we can all watch this programme in peace” (Dahl 26) or:
“Be quiet!” the father snapped. “Just keep your nasty mouth shut, will you!” (Dahl 37)
Crunchem Hall is the suggestive name of Matilda’s school, where the girl meets her opponent (Miss Trunchbull) and her adjuvant (Miss Honey) in Propps´ terms, and I question this role, because Matilda is also a helper for Honey, that liberates her from her aunt Trunchbull’s tyranny. We can find in the story four feminine roles and the names are of great importance:
Agatha Trunchbull: masculine role model
Agatha is Miss Trunchbull first name comes from the Greek Αγαθη (Agathe), which means “good and virtuous”. I suppose this is an irony. His second name means that she can break a bull with her bare hands. She is cruel and violent, selfish; she likes to torture little kids. Physically she is strong and robust she is described in warlike ways, she marches as a “soldier” and approaches as a “tank”.
Matilda: animus/anima, well balanced role model
It means “the one that struggles without quest". She is precocious, subordinated but rebellious, her battlefield is intellectual and her power is developed by the force of her mind instead of a physical strength, she is feminine, sweet and empathic, she can overcome adversity by facing her opponents with braveness, she can´t stand injustice and always fights for the weak. She is described as “sensible and bright, sweet and tender” she has the right combination of masculine and feminine characteristics.
Jenny Honey: traditional virtuosity role model
Her name is the diminutive for Jane “The one given by god". Maybe she is the one that according to her virtuosity deserves to be Matilda’s mother. We can also consider Jane to be an intertextual game in honor to Jane Austen who´s Sense and Sensibility inspires Miss Honey’s character.
Her second name is explained by itself. It’s a feminine symbol, sweetness, its supply comes from flowers to sweeten baby’s milk. She is all that Matilda is looking for in opposition to his superficial mother. Miss Honey story is the typical plot for a fairy tale:
“my mother died when I was two years old. My Father a busy doctor had to find someone to help him take care of the house and me. So, he invited my mother´s single sister…when I was five my father died suddenly. So I had to live with my aunt.”(215-216 pp.)
Just the same way as in Snow White or Cinderella’s story Miss Honey´s stepmom (her aunt Miss Trunchbull) treated the girl as a servant using her authority and power for this purpose, and mistreating the girl until she diminished her personality.
Mrs. Warmwood: A frivolous and hedonist woman, almost object.
She is the stereotype of the lighthearted blonde, an irresponsible mother who does not show affection for her daughter. Her attitude rejects the girl’s intelligence and precocious conduct. She does not have scruples and she is not worried about the dishonest behavior of her husband.
Dahl displays a heroin to us Sui géneris. The protagonists of universal Literature of traditional stories are usually entangled in loving conflicts. No one has been the heroin of an epic story. A dichotomy between good women and bad women exists since ever. Matilda is one little girl who has just started elementary school and whose only passion are books. Dahl presents it like eager reader: thus the first chapter is titled "the book reader". The girl never loses neither her condition of girl nor of woman, she fights with the arms of her intellect and the own playful attitude of her age. She assumes her condition of minor and she admits the subordination as long as it is reasonable, and does not look forward to annihilate adults nor to social conventionalisms; she questions the validity of the adult authoritarianism, struggles for children respect and exhibits the weaknesses of bad adults. She explores her internal possibilities to accept herself and to find a place in the world. She only needs a little help, refuge and protection.
The first step in Campbell Monomyth is the call to adventure given by a herald. For Vladimir Propp then is when the hero leaves home or his parents die. In Matilda the hero never grows older and she invites us to understand this period of life. Her family dos not care about her and she lives in a constan abandonment. Through fiction she constructs her own values and family models, she also descovers her own talents and cappabilities. The girl is an example of how, in some point, we need to stop blaming our parents for our misfortunes in orther to find our own way. She leaves home, first of all in a literature adventure, Dahl describes it in this terms: “She sail the past with Joseph Conrad, went to Africa with Ernest Hemingway and with Rudyard Kipling to India. She traveled the whole world without moving from her room in that small English town.” (24)
Propp speaks to us of the prohibition that falls on the hero and who in Matilda pronounces itself with the attitude of the father towards the reading, first in a reprimand and soon when he destroys the book the girl is reading. But the girl does not pay attention to the father and obeying to the function of transgression of Propp she escapes daily to the library in search of new literary adventures.
The first contact that our heroin has with her opponent (fourth function of Propp) is from when she discovers the lack of love and concern from her parents. The father who is the masculine figure of greater weight in the story can be considered his adversary as representative of occident traditional values; more ahead Miss Trunchbull would represent also the antagonist as the metaphor of the ideological slant which informs such patriarchal, imperialist visions and a mistaken paradigm of feminine liberation.
To put parents as villains is taboo in the fairytale, because adults influence children's understanding of the configuration of the social order through the models set up in this discourse. The negative position of the parents in Matilda, forces us to break up with the mystification of the consanguineous bows and it sends us to consider that relations have to be built through manifestations of affection, respect, etc. The hero accepts the call, finds protective figure that offers tools and advice for the passage that follows; something as well as an amulet or a weapon, this critical moment is denominated by Campbell like the supernatural aid. In Matilda’s case Honey helps her to control and develop her telekinesis powers. Honey trays to beware adults surrounding the girl to notice the prodigy she is (working as an informant, in Props’ terms), but the Campbell´s rule is altered when noticing that both characters lend mutual aid.
The Departure like so, is the function number eleven of Propp, can be equivalent with the crossing of the first threshold of Campbell, where the hero will have to cross the familiar threshold and to arrive at another world. The Departure occurs in Matilda when she is sent to the school. Is a marginal trip that, in appearance, does not looks like the passage of the hero, but emotionally, for a child, it supposes a dramatic goodbye; it is from this point that individual conscience is developed and begins the educational and socializing processes aim, to use the terms of Paolo Freire, for the domestication (Freire 26). It is revealed that the object of desire of our heroin is to develop their intellectual capacities and to find the affection of a new family.
The whale’s belly in Campbell estimates the entrance of the hero to a new world by means of the crossing of the threshold, the hero appears again. He pretends to have died or to have fallen in a terrible disease. After leaving windy he experiences a renovation and it is prepared for the adventure. In Trunch them Hall (the school) Matilda discovers the abuses of Agatha, she stands them by containing her fury, but when she is accused unjustly, a force unties within her and begins the transformation. The difference from the conventional hero is that instead of physical strength, the girl accumulates psychic forces.
The initiation ritual of the hero is the part that Campbell and Propp dedicate to the tests, the hero must draw for them successfully because they help him prove the hero's ability and advances the journey toward its climax. Matilda shows us that injustice can be fought by standing and defending our ideas, to help the less fortunate and to fight back with intelligence and patience.
In Prop’s grammar he alludes to Villainy and lack. Trunchbull has taken Honey´s money and she abuses Trunch them Hall students. Her aunt has hidden the testament of her father where the house and all its goods have bequeathed him. This one is the difficult task that Matilda must solve.
At school Matilda discovers solidarity between the children and must help them to face the injustices of Trunchbull, as well as to help Jenny Honey to free herself of her aunt; by means of the use of her telekinetic powers she is able to prevail. Struggle between hero and villain (Propp) or Final Battle (Campbell) takes place in Dahl´s story in a different way; it is not based on a physical battle, since our heroin manages to deceive Trunchbull evildoer by means of the powers of her mind.
Matilda manages to make the chalk fly through the air and writes a message signing it as Jenny´s dead father. The note is for Trunchbull, in it, Magnus threatens to come and get her. Trunchbull leaves running terrified and disappears forever; this imply the victory of our small girl. Dispossess from possessions, prestige and authority, the villain has received the punishment of which Propp in function 30 speaks about.
The encounter with the goddess is the last test in the way of the hero, consists of the marriage with a princess or a maternal figure, which represents the maturity of the hero and his healthy social adaptation. Since Matilda does not grow and what she desires more than anything is a family or a positive maternal figure, this step can be represented by her legal adoption from Miss Honey. It’s meaningful to notice that in this new family there is no masculine figure. This alternative family model takes us to reflect about the superiority of consanguineous bows against the disinterested love that can come from a "stranger", as well as concepts like "biological family" versus "coexistence societies"
Campbell indicates that probably the hero needs to be saved by natural forces. The hero has lost his ego and something blocks his return, the aid will take him back home. Matilda does not want to return to her house nor original family. His father has been discovered in his misdeeds and all the family must leave the town. The girl wishes to remain with her teacher and she must save Matilda of her ominous family. The girl knows that she is talented, in spite she is able to be humble. We faced the return that conjectures Campbell and Propp also speaks to us of the return to home, since in our history the return is to find a mother, we can consider that Jenny Honey is the one who has the values and characteristics to exert this.
Matilda is the story of the inner exploration, of the legitimate search of respect and a harmonic family; it puts the intellectual values in a superior rank and it does not promise eternal happiness but the possibility of free choice, the journey through knowledge and imagination, reading as a possibility of pleasure. Matilda invites us to think about the rights of these two groups historically marginalized: children and women.
Fiction has always served as model, stories and dreams are the maps with which we construct what we call reality. For me a tale is any resource put in words for delight of our imagination, it is important to take care of what we tell. I belong to those idealists that think that in fact, everything begins as a tale, although soon it assumes the long form of a novel or expresses the tremulous and the ephemeral composition of a poem, the pretext or motto of a life or the inspiration for adventure. A creator dreams, his characters are sudenly alive we share adventures, we share expectations and we follow the path of those dreams.
[1] Free translation of words said by Gubern in a public speech.

Bibliography
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Bettelheim, B. Psicoanálisis de los Cuentos de Hadas. Editorial Crítica: Barcelona, 1977.
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Freire, P. La educación como práctica de la libertad, Siglo Veintiuno de España, 1977.
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Propp, Vladimir, Morfología del cuento, México, Colofón, 1999.
Rivero Weber, P. Se busca heroína. México: Ítaca. 2007.
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Yung, R.E. Critical Teaching and Learning, Educational Theory, University of Illinois, Winter 1988, Vol 38, N° 1
Zipes, J: Fairy Tales and the Art of Subversion, Routledge:New York, 1991

El Quijote Y Shrek ( publicado en la revista Algarabía)

La tarde que comencé a preparar mi artículo sobre el quijote, miré por la ventana una nube. En ella descubrí la forma de un caballero con lanza que hirió a una nube, como consecuencia comenzó a llover. No sé realmente si la figura que vi es un invento que quise ver o el recordatorio de que el Quijote vive más que Cervantes, vive más que ustedes mismos y que yo. Ha sobrevivido a los tiempos y cabalga en los medios de comunicación, en los cuentos y en la revista Algarabía.
Cuando me enfrento a mis alumnos o a mis hijas e intento explicarles la grandeza de este personaje la misión se vuelve de alto riesgo, insinuar siquiera que lean dos imponentes tomos suscita la burla y debo emprender la retirada para considerar un nuevo y mejor planeado embate.
Mire de nuevo a mi nube en busca de un plan, ella me recordó que es el Quijote la novela más actual de todas, que retrata a un hombre imposibilitado de ser lo que sueña, igual que todos nosotros, pero que se atreve y se inventa ¿Quién no tiene una dulcinea, un amor que idealizamos y que los demás encuentran ordinario?
Para entender a Cervantes y a su Frankenstein, hay que comprender su tiempo. El hombre pasó de una infancia protegida que fue la Edad Media (un mundo dividido entre el bien y el mal cuyo único propósito era lograr el paraíso celestial, un cuento de príncipes y princesas que viven felices para siempre mientras encajen en el orden que aspira la vida eterna) a un tiempo adolescente que se llamó Renacimiento. Una época rebelde que cuestiona la rigidez de la edad media y se pregunta ¿si soy igual a Dios, porqué debo esperar a morir para gozar? ¿Por qué si siento deseos de ser y tener más debo conformarme con ser lo que no quiero?
Don Alonso Quijano ha cabalgado entre los lectores sufriendo o ganando en cada época una nueva interpretación, él y Sancho encarna la lucha entre las dos posturas humanas, el idealismo y el realismo; es una severa crítica a la política de su época, una despedida nostálgica de la Edad Media y el enfrentamiento del individuo ante un mundo moderno y hostil. Para el hombre del neoclásico era percibido como un loco gracioso, incluso ridículo; en la América recién independizada el Quijote es un símbolo de las más altas cualidades del ser humano, símbolo del hombre de república, modelo que los políticos latinoamericanos deben seguir.[1] Para los modernistas es el Quijote alegoría y bandera de la hispanidad, un protector que debe guardar las costumbres de nuestra herencia española ante la amenaza de del imperio norteamericano[2]. La generación del 98 lo toma casi como un santo un ser místico que personifica los valores del cristianismo[3] . Para Jorge Luis Borges la obra de Cervantes es un ejemplo de la incertidumbre entre realidad y ficción y es el Quijote el ejemplo que gesta la teoría de la recepción en su cuento Piere Menard autor del Quijote, en el que ilustra magistralmente cómo el contexto determina la interpretación de la obra de arte, y plantea al lector como creador. Juan José Arreola pondera en Teoría de Dulcinea” el sentimiento amoroso como motor que impulsa al héroe a la locura y al cumplimiento de la proeza.
En fin el Quijote como icono de renovación, del poder creador de la imaginación, caballero de nuestra lengua, crisol que ampara a la diversidad y que otorga voz a la minoría ignorada, a los viejos en quienes persiste la sed de aventuras, en los feos que el amor embellece, en los pobres que sueñan con gobernar islas y en los locos que se atreven a soñar.

Todo esto suena muy bien, me dije, pero no son argumentos que convenzan a los jóvenes para acercarse al Quijote. Pensé entonces que las aventuras de Quijano debían ser traducidas y fue entonces que pensé en Shrek como recurso. Espero que los puristas literarios no se ofendan con la comparación que al fin y al cabo la causa es noble. Así que me propongo comparar a ambos personajes en aras de una traducción fantástica que permita a las nuevas generaciones descubrir la modernidad de la obra de Cervantes.
Toda época de crisis engendra la parodia, como obra de la una saturación, cada época se encuentra al fin de su ruta con las ilusiones perdidas por la muerte de la utopía que le dio origen. El renacimiento fue, por ejemplo, una era de esplendor que entregó su confianza y sueños hacia el humanismo. Tras los logros innegables del periodo, el hombre descubre que dicha renovación ha traído también la incertidumbre y la angustia en una sociedad donde conceptos como libertad e igualdad derrumban las viejas estructuras y quiebran el orden medieval. Podemos entender al medioevo como un tiempo infantil, imperfecto pero certero donde Dios padre y la madre iglesia resguardan a sus hijos y en cada feudo el individuo ocupa un sitio inalterable, el Renacimiento, y posteriormente la Revolución industrial se pueden vislumbrar como un periodo adolescente donde los individuos se sienten omnipotentes por un lado, pero experimentan la angustia de saber que poseen libre albedrío, que su destino les pertenece y que se encuentran terriblemente solos. Este sentimiento es el origen de la modernidad. Por todo ello no es casual que el Barroco haya sido un periodo crítico donde los hombres se percatan de que la embriaguez renacentista los devuelve a las angustias primarias ontológicas: la ineludible muerte, la volatilidad de la felicidad y la inexistencia de la utopía.
El Quijote, caballero Barroco, que representa la pérdida de las ilusiones, la heroicidad del hombre mediocre (sin ser peyorativo), el derrumbe de la certeza, la relatividad de la realidad, es decir, no existe una historia oficial sino varios puntos de vista. Es en este sentido que la Novela de caballería representa la agonía de la Edad Media, y es el Quijote quien acaba con este sueño al poner ante el espejo al héroe Barroco: un hombre que se aferra a un sueño inconquistable, un hombre vulnerable, enamorado de una mujer corriente. Su grandeza estriba en su derecho a inventarse, la locura de saberse vivo para la muerte sin embargo luchar por conquistar la vida.
El análisis del Quijote es sumamente complejo puesto que posee muchos planos y niveles de interpretación, el caso de la película Shreck es más simple, se trata de un texto más sencillo, sin embargo existen muchos paralelos entre estos dos textos que nos pueden dibujar las épocas y circunstancias que les dieron origen. Es importante señalar que todas aquellas técnicas literarias que llamamos post modernas se encuentran o son tomadas del Quijote, considerada la primera novela moderna. Las artes se influyen entre sí por lo que (la novela y el cine que son géneros muy similares, no son la excepción)
La fabula en Shrek obedece a la fábula tradicional, organizando las acciones y personajes tal y como lo señala Vladimir Propp respecto de los cuentos de hadas. La trama se resume en un héroe que sale de su aldea para rescatar a una princesa de las garras de un dragón. Hay un villano que se opone al compromiso de héroe y princesa y que intentará por todos los medios de evitar el idilio. El personaje de burro e incluso el dragón (posteriormente) actúan como ayudantes del héroe. EL beso es el elemento mágico que rompe el hechizo al que la princesa está condenada y la conclusión es idéntica al final tradicional: la boda que representa el final feliz.
Podemos afirmar que la novela de caballería y el cuento de hadas son parientes cercanos, en su origen, los cuentos de hadas no era orientados hacia el público infantil, eran historias iniciáticas tribales en un principio, posteriormente leyendas morales que procuraban orientar a los individuos de una sociedad. Su transmisión fue en principio oral, al igual que la leyenda, es probable que tuviesen un germen de realidad que se fue contaminando de magia para engrandecer su simbolismo. La novela de caballería surge en la Edad media como idealización al caballero de las cruzadas y exalta las virtudes y heroísmo de estos caballeros que luchaban por recuperar el cáliz o Santo Grial (en muchos sentidos identificado como símbolo y metáfora de lo femenino, de la herencia del Mesías e incluso como un camino espiritual) en esta aventura, el caballero como el héroe del cuento folclórico se enfrenta a un oponente representado por un ogro, un dragón, un mago etc. Su premio al final de la historia es la dama virtuosa con la que contraerá nupcias. La fábula del Quijote es radicalmente distinta aunque parte del mismo origen, pero su intención es poner en evidencia lo ridículo de una pasión colectiva (la novela de caballería) y retratar la épica de la vida real, el héroe moderno que se enfrenta a la difícil e imposible batalla de empatar la realidad a sus sueños.
Alonso Quijano ha enloquecido por la lectura de las novelas de caballería, decide a sus cincuenta años dar vida a aquello que lee. Desencantado en un imperio agónico (derrota de la armada invencible ante Inglaterra, empobrecimiento de la corona española) decide ir por los caminos de la Mancha vestido como caballero del s XV en el s XVII, con la misión de deshacer entuertos, salvar princesas etc. Sancho además de fungir como su ayudante, empleando los términos de Propp, es su contraparte, la acción es simple: el Quijote se involucra en múltiples aventuras que pasan de ser eventos cotidianos gracias a la imaginación del protagonista. Realmente no pasa nada, la realidad no se transforma, la transformación se da en la psicología de los personajes y, me atrevo a decir, en la percepción del lector. A medida que los acontecimientos se desarrollan el Quijote recupera la razón, al hacerlo pierde las ilusiones y muere; por su parte Sancho se Quijotiza pues toda la fantasía de su amo que en un momento le resulta ridícula, cobra sentido y le da razón a su existencia. Los lectores nos miramos al espejo al descubrir que la realidad, tal como nos señala Alonso Quijano en su aventura no es más que un juego de percepciones, la verdad no existe, cohabitan distintas versiones que se amoldan a los ideales y percepciones particulares. Pero ante todo, es nuestra vida la heroica cruzada por reinventarnos a diario y aferrarnos a nuestros sueños. En la parodia se encuentra entonces un fiel retrato de la vida humano, un tanto ridícula, un tanto conmovedora en la búsqueda de ideales inalcanzables en un ser perecedero e imperfecto: conquistar la vida eterna, la justicia, la felicidad, la verdad y la belleza, imposibles en un ser dialéctico hecho de contradicciones, pero es la búsqueda sublime de lo inaccesible aquello que valida nuestra existencia.
Ante toda esta lectura del Quijote, la comparación con un cuento infantil creado por la industria de consumo parecería trivial, sin embargo, considero importante reflexionar acerca de la parodia en el cuento infantil. Si, como he mencionado en los párrafos anteriores, la parodia se da como agotamiento de un sistema, surge en periodos de decadencia, es probable pensar que el cuento tradicional se encuentre en crisis. Esta afirmación implica que es probable que los valores que dichas narraciones intentaban transmitir son obsoletas en nuestra época y son otros valores los que intentan colarse en la parodia mediante la ridiculización de lo obsoleto. La intención en este trabajo será probar esta afirmación mediante el paralelo entre las dos obras, la comparación de contextos, el empleo de técnicas intertextuales tales como la parodia y el pastiche, la metalingüística y el énfasis en la otredad.

La comparación vino a mi mente cuando vi al verde personaje vestido con armadura dispuesto a salvar a la princesa. Comprendí que el absurdo se da en poner al antihéroe como héroe. Es lo mismo con Don Alonso, que es lo opuesto al caballero andante. Uno es un ogro, villano por excelencia, el otro es un anciano antítesis del príncipe gallardo. La temporalidad se ve alterada en ambas historias, en el Quijote la nostalgia por el pasado provoca que un viejo loco salga a la “modernidad” de entonces (termino relativo) con una armadura caduca y que no se usa más, a luchar por los valores medievales, causando con ello la risa. En Shrek, la risa es suscitada por que en un mundo aparentemente medieval se entromete la modernidad, y escuchamos a burro cantar canciones actuales y vemos al imperio Disney aparentando ser un castillo feudal, también vemos a un hada madrina cuya labor se parece más a la de un cirujano plástico y vemos a Rodeo Drive y las marcas comerciales esconderse tras caracteres góticos.

Realidad y ficción
Tanto en la película como en el libro del Quijote los personajes se saben entes de ficción, en el Quijote sucede cuando se enfrenta a que su historia ha sido escrita por un tal Cide Hammete Benengueli y el libro circula con éxito. En otros momentos se asume escrita por un tal Cervantes y don Quijote incluso entra a la imprenta donde el libro se produce. Nuestro verde personaje mira a la cámara y dialoga con el espectador y sus toscas manos son aquellas que pasan las hojas del cuento que se nos presenta. La realidad y la ficción se abrazan entonces surge la pregunta literaria y filosófica por excelencia ¿qué somos? ¿Quién nos ha creado?

El amor como respuesta
Ambos personajes tienen una amada por quien luchar, ninguna de ellas cumple con el estereotipo de la princesa y mucho menos del rol model femenino que se nos ha vendido desde la Edad Medial. Dulcinea es una porquera vulgar y malhumorada, Fiona una ogresa gorda y fea. Los personajes no son lo que debieran por que intentar comunicarnos que la verdad es relativa y que, es más factible encontrar amadas como Fiona o como Dulcinea que como Nicole Kidman y la Bella Durmiente. Que nuestros sueños son más la locura del Quijote que los trabajos de Hércules y que nuestros maridos desarrollan con mayor facilidad la estética figura de Shrek que la silueta de Brad Pitt.

Todos hemos leído el Quijote todos somos el Quijote. Hoy más que nunca Don Quijote se pasea y puede que mi ventana sea esta: la computadora desde la que escribo y la nube es sólo una mancha de tinta alojada en la memoria. Como antes el texto impreso, la Internet es una ventana donde convergen la ficción y la realidad y nos inventamos un personaje en una realidad virtual donde incluso se practica el sexo cibernético. Surge un ser más auténtico de nosotros mismos, pues como se atreve a decir Almodóvar en la película Todo sobre mi madre, en voz del personaje travestido: Uno es más autentico mientras más se parece a lo que aspira: somos seres incompletos compuestos de sueños y realidades buscando que estos dos mundos empaten algún día.
El Quijote
Shrek
1. Parodia de la novela de caballería
2. Escudero Sancho
3. Amor ideal Dulcinea que engrandece el amor del alma al carecer de belleza física
4. Parodia y crítica de su época: la reforma, crisis del imperio español
5. parodia del caballero
6. Uso del intertexto y el metatexto, técnica de pastiche (textos y personajes que se saben de ficción, uso de otros elementos textuales: otros personajes históricos y literarios. ej. Amadis de Gaula, el Rey Arturo, Cervantes mismo)
7. Planteamiento de la otredad. Versión del antihéroe: viejo, débil
8. Juegos temporales, es decir, se intrometen usos y costumbres de otras épocas en aras del ridículo
9. Participación del lector
10. Obra literaria autoreflexiva, metalingüística, es decir, la obra hace referencia hacia sí misma y hacia la literatura, es una literatura de la literatura, se asume ficción y se nutre y construye de sus mismos artilugios
· Parodia de los cuentos de hadas
· Escudero Burro
· Fiona, obedece al modelo de Dulcinea, pero además es representante o modelo de un nuevo estereotipo de mujer: valiente, irreverente y que busca igualar su rol al masculino
· Parodia la era de consumo, del imperio norteamericano, de los parques temáticos, la idea de la imagen y las apariencias sobre los valores humanos
· Parodia del ogro
· Uso del intertexto y el metatexto (cuentos y personajes que se saben de ficción, uso de otros elementos textuales: otros personajes históricos, literarios y fílmicos. ej. La bella durmiente, la cenicienta, personajes del mundo del espectáculo)
· Planteamiento de la otredad. Versión del antihéroe: el ogro
· Participación de la audiencia
· Obra fílmica autoreflexiva cine hecho de cine.
[1] Textos como El buscapié o Capítulo que se le olvidó a Cervantes de Juan de Montalvo dan cuenta de esta interpretación.
[2] Buen ejemplo de esto es el cuento “Don Q” de Rubén Darío
[3] Véase Vida de Don Quijote y Sancho Miguel de Unamuno

El México que no sale en la foto.

Siempre hay algo o alguien que se escapa a la foto. No existe la fotografía total, es imposible atrapar el momento completo donde lo diverso y lo semejante se toman de la mano para mostrarse sin embates. No existe la radiografía perfecta ni la metáfora sin fugas que abrace en su ambigüedad todos los significados de lo posibles. Es quizás la imposibilidad la única frontera que traza nuestra existencia temporal y fragmentaria.
La escritora Sandra Cisneros, estadounidense de origen mexicano, inicia su novela Caramelos or puro cuento, con la descripción de la fotografía familiar, el recuerdo de Acapulco que un fotógrafo ambulante ha impreso para la posteridad. La narradora advierte por primera vez y muchos años después, que nadie, ni ella misma, habían notado que ella es la gran ausente, se distrajo a la hora del click; la suegra y la nuera se han posicionado estratégicamente en las antípodas del recuadro; los hermanos pequeños sentados en el regazo de la abuela incómoda se hacen cuernitos el uno al otro; el papá con bigotes a la Pedro Infante o a la Clark Gable dependiendo de qué lado esté la frontera; pero la narradora ha sido ignorada y nadie parece notarlo. Como hija de familia de inmigrantes, norteamericana de nacimiento pero mexicana por tradición, pertenece a este espacio de indeterminación que se escapa del relato oficial. Y es que los mexicanos parecemos alinearnos en dos bandos: los claros y los oscuros; los ricos y los pobres; los de campo y los de ciudad y la verdad, el rostro múltiple de este país parece quedar desdibujado, fuera de foco.
Se dice que el catolicismo es nuestra religión oficial y las filas de cristianos inauguradas por rubios inmigrantes crecen día a día. El culto a la Santa Muerte se extiende y ha dejado de ser la calavera de azúcar del día de muertos; se venden vírgenes infantilizadas que prometen desde ayuda para no ir a clases hasta milagros para conseguir dinero para la liposucción. Los gallos, otrora de pelea, se venden en el mercado de Sonora por trescientos pesos para practicar sacrificios a domicilio y cambiar con ello la mala racha. Los narcocorridos y las iglesias a Malverde han coronado a un nuevo héroe hasta canonizarlo.
Casi 20,000 posamos desnudos para un fotógrafo extranjero que sólo sirvió de pretexto para la pluralidad que quiso manifestarse de una vez por todas, pero es que la perspectiva no le hace justicia y por ello el cuerpo colectivo sin ropa gritaba: ¡Foto por foto, desnudo por desnudo! Ese día conocí la pluralidad de las minorías, gays de muchas apariencias y es que el género no es sinónimo de con quién te acuestas. Vi también miles de adolescentes con parche anticonceptivo y una mujer embarazada orgullosa de su estado.
Los teléfonos celulares son herramientas indispensables desde el plomero hasta el empresario, parece no existir futuro ni esperanza si no tienes un móvil para ser localizado, pero al mismo tiempo hay comunidades donde un encendedor bic parece artilugio de magia o el fax es el último artefacto que llevó al pueblo un gitano como Melquíades.
La oferta de placer sexual se ha multiplicado desde club swingers hasta placeres virtuales. Mi abuela cree que es amarillismo hablar de pederastia porque en su sano juicio un hombre que se siente atraído por un infante es de la misma naturaleza que un dragón ¡sólo un invento!
Las niñas participan en concursos de belleza desde los 10 años y saben bailar como Niurka, pero juegan a las muñecas escondidas porque ¡qué oso! ¿Cómo es la infancia en 2007?
La fotografía capta, refleja, no juzga; la literatura también lo hace y por ello quiero asomarme desde la literatura, recuperar fragmentos que me den pié para retratar con un lente alterno y en palabras, los múltiples México que somos, las sombras que usualmente se quedan fuera pero que construyen, por ser limítrofes, la herida de lo que somos y que no siempre alcanzamos a percibir. Me gustaría recuperar las historias que quedan en el tintero, la de los seres comunes, el buscador de fe, ni católico ni santero; el artesano que dejó el telar para vender los últimos estrenos de Hollywood; los juegos de una nueva infancia que no sabe jugar a la roña pero sabe volar aviones por computadora; ni héroes ni asesinos, Mujeres, hombres y niños, almas de un México en construcción.